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Tag: Buenos Aires

Tango, Buenos Aires

Tango, Buenos Aires

Néstor Pellicciaro

I wanted to write everything.

From Claudiu Grosaru, Rumania.

I wanted to write everything. In one article. I wanted to let you know it was going to be a cabbage. But I gave up. Maybe I’ll make a cabbage from the following articles, but not from this one. Because I have a special reason – I will write about two people I love and respect a lot.
 
In December 2013, I met Nestor. It only took me a few minutes to see that he was a special man. Smart, joking, neat, refined. In three months I discovered him as a teacher. With an unforgiving eye for any mistake, with a didactic oriented to do and not to say, with many and repetitive exercises, meant to make you understand the essence yourself. I think Nestor is that teacher that only those who have gone through hard training, such as martial arts, ballet … can understand.
 
It was a great joy to see him again this year. And the joy doubled when I saw him teaching in tandem with another man I hadn’t been able to reach six years ago, although I really liked him at the milongi – Blas. But about Blas, a little later.
As I expected, as if he were my brother in teaching, Nestor started, of course, with criticism … The “motorcyclist” side step, the pelvis too far in front, the center too low, the lack of dance height, excessive use of heels …. pfuuu! For the most part, there were flaws that I had seen in my filming. Others, however, I have developed intentionally and consider them elements of personal style. I don’t know, maybe there are things I’m not ready to change.
 
All in all, Nestor is a kind-hearted man and may be the best friend in the world, but he remains one of the most demanding teachers in Buenos Aires. I admit that he managed to make me grit my teeth, or shed tears of resentment, a few times, but there are things you only change when you are taken out of your comfort zone. I hope to be able to send him, in a while, a video in which he won’t see mistakes … But I’m lying, I hope he sees as many as possible, so that I have something to work on and correct. 🙂

Blas Catrenau Maestro Milonguero

Blas is a milonguero. I admired him many times in 2014. A man you always see on the patrol, addicted to dancing. He has a personal style that stands out easily. It even has a very nice navigation philosophy. In short, a man I wanted to meet and learn from. Well, it looks like I was lucky. And as a bonus, I discovered another man with a big heart, friendly, attentive, modest.
 
From Blas I learned (I hope) some traditional structures. I also learned that you have to listen to the woman (sic!) And let her dance, but also that she has to impose her dance. And he told me about taking height in dance and about posture. I admit that I neglected the look a lot. I have practiced for a long time with lower height partners and I tend to crouch to be at their height. So far, no one has explained to me how I can reconcile the difference in height. But, of course, the answer was obvious: a hug.
 
I learned a lot about hugs from Blas. Of course, and he pulled me out of my comfort zone. It has given me food for thought for many years. The first of these is “control versus freedom, in embrace.”
What intrigued me a lot and made me think hard was the musicality. I had noticed the minimalism of those in Buenos Aires, but now I was guided to dance it by an excellent teacher.
By the time of Buenos Aires 2020, I understood not to dance linear rhythmically (“Three bumpy kids”), to follow the melodic line with sanctity, to respect the pauses, to set dynamics through accelerations and slowdowns, not to start on the first measure, to I also listen to music and women, etc.
 
Along with those taught by Blas, I noticed a terrible paradigm shift between Argentines and us – the break. No, very good dancers in Argentina don’t look for a break, they don’t respect a break, they don’t dance a break, as we try. For them, the break is natural. They are in no hurry, they do not want to dance everything. For them, the break is the tango. After all, why would you want to be an orchestral instrument that plays all the time? Isn’t it better when you can enjoy music, working less? Those two words, which Blas kept telling me, “quiet” and “soft”, took on a special meaning for me. I don’t know if I will be able to detach myself from the idea of dancing everything, but I promise to try to understand these two notions.
I wanted to share a little of my experience with these two special people. They were extremely warm and friendly with us, but also very good teachers. Thank you very much and I hope to someday live up to their expectations.
 
So far so good. I still have stories from Buenos Aires, with wonderful people from there, but all in their own time. 😉

Original in Rumanian language…

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“Bahía Blanca” por Carlos Di Sarli y su Orquesta Típica, 1958.

“Bahía Blanca” por Carlos Di Sarli y su Orquesta Típica, 1958.

Carlos Di Sarli en 1969

Carlos Di Sarli

Pianista, director y compositor (7 enero 1903 – 12 enero 1960)

Nadie como él supo combinar la cadencia rítmica del tango con una estructura armónica, en apariencia sencilla, pero llena de matices y sutilezas.

No estuvo enrolado en ninguna de las dos vertientes de su época. No fue una orquesta tradicional, al estilo Roberto Firpo o Francisco Canaro. Tampoco un seguidor de la renovación decareana.

Di Sarli impuso un sello propio, un perfil musical diferente que se mantiene inalterable en toda su prolongada trayectoria.

Fue un pianista talentoso, quizás uno de los más importantes, que dirigió su orquesta desde el instrumento, con el que dominaba la sincronía y la ejecución del conjunto.

De su obra autoral se destaca sin duda“Bahía Blanca”, una verdadera joya del género.

Carlos Di Sarli fue la pieza final del rompecabezas del tango del ’40, que no hizo concesiones a las estridencias, ni a las extravagancias rítmicas y que, sin embargo representó con extrema delicadeza, el paradigma interpretativo del tango milonguero.

Continuar leyendo sobre Carlos Di Sarli en www.todotango.com

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Historia del Tango – Parte 10: Agustín Bardi. El compositor para el futuro del Tango.

Historia del Tango – Parte 10: Agustín Bardi. El compositor para el futuro del Tango.


“Tinta verde” grabado por Osvaldo Fresedo y su Sexteto Típico en 1927.

Agustín Bardi | Historia del Tango

Capítulo 1: Vida.

Nació el 13 de agosto de 1884 en la ciudad Las Flores, entonces un pueblo en el partido de Azul, Provincia de Buenos Aires.

A una temprana edad fue enviado por sus padres a la casa de unos parientes que vivían en la capital, en el barrio de Barracas, para cursar la escuela primaria. En esta casa comenzó también su aprendizaje musical, estudiando guitarra con un pariente.

A los ocho años de edad, integró una comparsa de carnaval, sobresaliendo por su destreza como guitarrista.

A los trece años ingresó a trabajar como aprendiz de telegrafista en Ferrocarril del Sud, y en 1904 fue convocado a cumplir con el servicio militar obligatorio.

Nada de esto lo alejó de su vocación musical.

Agustin Bardi violin | Argentine Tango music history

Finalizado el servicio militar, se empleó con una posición inicial en la empresa comercial “La Cargadora”, ubicada en Bolivar 375. De la misma empresa se retiró en 1935, luego de 30 años de excelente labor, alcanzando el cargo de gerente.

En 1905, Bardi comenzó a tocar el violín, perfeccionándose durante 3 años y en 1908 inició su carrera como músico profesional.

En 1909 tocaba en La Boca, el cuartel general de los músicos de Tango de esa época, donde nuestra música popular ciudadana se consagraría para pasar al centro, y de ahí, a toda la ciudad.

Era de estatura regular, fornido, ancho de hombros. De facciones agradables, usaba bigote prolijamente recortado y lentes doctorales. Sus amigos lo llamaban cariñosamente “El Chino” por el acentuado corte longitudinal de sus párpados, tal vez el rasgo más predominante de su fisonomía.

Era temperamentalmente serio, circunspecto, suave y reposado en su amable manera de expresarse.

No era hombre de la noche, sino más bien dedicado a su familia, su esposa y dos hijos.

Agustin Bardi se convirtió en pianista | Historia de la música del Tango

Fue en 1910, cuando integraba el cuarteto de Genaro Expósito (bandoneón), en el café “La Marina”, luego de una temporada en el café “del Griego”, que una noche, antes de abrirse las puertas del café a la concurrencia, Bardi se sentó al piano que dejara vacante el “Johnny” Prudencio Aragón, improvisando como pudo algunos de los tangos del repertorio del cuarteto.

Sus compañeros se sintieron tan a gusto con su interpretación, que lo instaron a que desde ese entonces, tocase ese instrumento.

Agustín Bardi de convirtió en pianista.

Vicentito | Partitura original del primer tema publicado por Agustín Bardi en 1911

Con su característico sentido de responsabilidad, se puso a estudiar técnica de piano, alcanzando su dominio en pocos meses.

Como pianista, paso a integrar el cuarteto del flautista Carlos Macchi “Hernani”.

Luego dejó La Boca, para tocar en el café “El Estribo”, integrando la formación de Vicente Greco. De esta época, 1911, es su composición “Vicentito”, dedicada a Greco, quien lo grabó en dos ocaciones, impulsando así la carrera autoral de Bardi.

Otros conjuntos de la época comenzarían a grabar sus tangos.

En 1914, Bardi actuó con Eduardo Arolas. Fue en el momento en que Arolas retornaba a su trayectoria artística luego de una frustrada iniciativa de abrir un café propio.

Se tocaban prácticamente de memoria, luego de una ligera leída, los tangos que día a día surgían de la inspiración de los músicos. Bardi dejaba de lado deliberadamente las composiciones que, una vez estrenadas, no satisfacían su exigente gusto, y se negaba a tocarlos nuevamente cuando sus compañeros de orquesta lo requerían.

Pero uno de estos tangos le había gustado mucho a Arolas, quien, ante la excusa de Bardi de haberlo traspapelado, le aclaró: “el que escribiste con ‘Tinta verde’…”; volviéndose este tango una de las composiciones más representativas de Agustín Bardi, cuya edición original de la partitura lucía una portada ilustrada por el mismo Arolas.

Lo escuchamos aquí en la interpretación de Anibal Troilo y su Orquesta Típica en 1938:

“Tinta verde” por Anibal Troilo y su Orquesta Típica, 1938.

Puente Avellaneda en Construcción en 1913 | Historia del Tango | Agustín Bardi

Desvinculado de Arolas, en 1916, pasó a tocar en el cine París de Avellaneda, que fue un precursor en tener orquestas para las películas mudas, con un trío completado por Graciano de Leone en bandoneón y el violinista Eduardo Monelos.

Allí Bardi incorporó a su repertorio los tangos “El jagüel” y “Cordón de oro”, de Carlos Posadas -el compositor que más admiraba-, y dio a conocer el suyo propio “El rodeo”.

Lo escuchamos aquí en la versión de Osvaldo Pugliese y su Orquesta Típica, grabado en 1943:

“El rodeo” por Osvaldo Pugliese y su Orquesta Típica, 1943.

La ultima cita tapa | Tango de Agustín Bardi

Su trabajo en la empresa “La Cargadora” lo obligaba frecuentemente a alejarse de la actividad musical como ejecutante. Por eso nunca quizo asumir la responsabilidad de dirigir una orquesta. 

No le gustaba tocar en los cabarets, ya que estas actuaciones debían realizarse  muy tarde en la madrugada, y él tenía que levantarse temprano para su trabajo diurno. Los últimos años de su actuación como pianista profesional los desarrolló preferentemente en las reuniones danzantes de los sábados y domingos en los salones de las colectividades españolas e italianas. 

A principios de 1921 realizó una gira por el interior de Argentina, aprovechando sus vacaciones en la empresa, con Graciano De Leone. 

Fue la antesala de su alejamiento definitivo como pianista profesional.

Escuchemos “La última cita” por Ángel D’Agostino y su Orquesta Típica, canta Ángel Vargas:

“La última cita” por Ángel D’Agostino y su Orquesta Típica, canta Ángel Vargas; 1944.

Gran Orquesta de Francisco Canaro para los carnavales de 1921 | Agustín Bardi y la historia de nuestro Tango

Sus últimas actuaciones fueron en la orquesta gigante que convocara Francisco Canaro para los carnavales de 1921. En esta ocasión Bardi se negó a la invitación por parte de Canaro para estrenar tangos de su autoría, alegando que no componía tangos de carnaval, ni tampoco le interesaba su difusión en tales circunstancias.

Escuchemos la versión de “Lorenzo” grabada por Francisco Canaro y su Orquesta Típica en 1927:

“Lorenzo” por Francisco Canaro y su Orquesta Típica, 1927

A partir de este momento, y luego con su jubilación en la empresa “La Cargadora”, Bardi se dedicará al estudio profundo de armonía y composición con el sacerdote saleciano José Spadavecchia, a la composición, y a la manufactura de rollos para pianolas para la compañia “Pampa”.

Agustín Bardi con su familia | Historia del Tango

Otra de las grandes contribuciones de Bardi a la música popular argentina, fue la creación, junto a Canaro, Filiberto, Lomuto, Greco, Martinez y otros, de una sociedad que protegiera los derechos de los músicos y compositores, sociedad que con el tiempo llegaría a ser la prestigiosa SADAIC.

Falleció el 21 de abril de 1941.

Escuchemos la versión grabada por Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica de “Independiente club”:

“Independiente club” por Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica, 1948.

Capítulo 2: Obra.

Las composiciones de Bardi fueron adelantas para su época.

Como las composiciones de Eduardo Arolas, tuvieron que esperar a la llegada de intérpretes de mayor formación, hacia mediados de la década del veinte, para presentar todo el esplendor de su belleza. 

Según Luis Adolfo Sierra, las composiciones de Agustín Bardi contienen “claridad en el concepto de la elaboración sonora, equilibrio en el dibujo melódico de las frases siempre puras y directas, cierta suntuosidad en la firmeza de la estructura armónica, y un refinado buen gusto, son en líneas generales los atractivos salientes que afloran en toda la obra de realización del talentoso compositor”.

Escuchemos la grabación de “Florcita” por Lucio Demare y su Orquesta Típica, 1945.

Y agrega Luis Adolfo Sierra a continuación: “Bardi sentía una marcada propensión hacia la melodía armonizada. Le apasionaban los efectos de síncopa y las modulaciones tonales dentro del desarrollo melódico… Manejaba admirablemente el desarrollo de las melodías semitonadas. es decir, todo lo que aportara encanto musical dentro de un purismo estilístico insobornable. Y, por sobre todo, fue un celoso autocrítico de su producción autoral”.

El mismo Bardi dijo que “es necesario conseguir la mayor claridad melódica, para embellecerla luego con los recursos adecuados de la técnica musical”.

Escuchemos “¡Qué noche!” grabado por Juan D’Arienzo y su Orquesta Típica en 1937:

“¡Qué noche!” por Juan D’Arienzo y su Orquesta Típica, 1937.

Nunca tuvo novio

Tanto fue su sentido de responsabilidad estética y profesional que a sus cuarenta años decidió estudiar teoría musical con más profundidad para poner sus futuras composiciones a la altura de los grandes instrumentistas del Tango de la escuela decareana.

Escuchemos “Nunca tuvo novio” por Pedro Laurenz y su Orquesta Típica, canta Alberto Podestá, grabado en 1943: 

“Nunca tuvo novio” por Pedro Laurenz y su Orquesta Típica, canta Alberto Podestá; 1943.

Agustín Bardi ha recibido, muy merecidamente, el título de “compositor de los músicos”.

La excelente calidad de sus obras contaron siempre con la reconocida admiración de todos los músicos profesionales sin excepción. La elaboración musical de sus tangos permiten el lucimiento de las orquestas típicas en cualquiera de sus modalidades interpretativas.

Antes de Cobián, Fresedo, De Caro, Maffia, Laurenz, y la definitiva línea renovadora que imprimió Roberto Firpo a su orquesta a comienzos de la década del veinte, no existió en el Tango una clara definición de estilos.

Hasta entonces interesaba más el repertorio en sí mismo, la calidad o éxito de la obra, que la manera de tocar.

Se ejecutaba utilizando los acordes más simples, acentuando la marcación rítmica con cierta monótona rigidez, sin lucimiento individual de los ejecutantes, en un trabajo de conjunto de voces al unísono.

Pedro Laurenz & Julio De Caro | Música de Tango

Los tangos de Bardi no fueron escritos para ser tocados a la manera de los conjuntos primitivos, sin preocupaciones armónicas ni interés estético por lograr mayor realce musical.

Las mayores posibilidades técnicas de los músicos de promociones posteriores, a partir de Julio De Caro, les permitieron adentrarse en el espíritu y en la estructura musical de sus tangos.

Julio De Caro encontró la fórmula precisa y abrió la brecha por la que luego seguiría la evolución de la música del Tango, y le confirió a sus versiones de las composiciones de Bardi una dimension estética que los conjuntos primitivos no habrían podido alcanzar.

Así, otros excelentes conjuntos posteriores recogieron los atractivos de las técnicas de instrumentación expuestos por la orquesta de De Caro, haciendo evidente que los tangos de Bardi fueron escritos para ser tocados así.

Escuchemos por ejemplo “Chuzas” grabado por Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica en 1949: 

“Chuzas” por Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica, 1949.

Las obras de Bardi conservan siempre frescura y fuerza, alcanzando cada vez mayor atracción en sus audiencias por la belleza y la autenticidad de su contenido.

Lo oímos claramente en “Tierrita”, en esta versión grabada por Ricardo Tanturi y su Orquesta Típica en 1937:

“Tierrita” por Ricardo Tanturi y su Orquesta Típica, 1937

“Se han sentado las carretas”. Música Agustín Bardi. Letra Enrique Cadícamo.

Bardi sentía “el Tango con esencia campera, como si fuese un transplante de la sensibilidad tradicionalmente criolla a la música del Tango, que es la más representativa manifestación sentimental de la ciudad”.

Escuchemos “Se han sentado las carretas” grabado por Francisco Lomuto y su Orquesta Típica con las voces de Fernando Díaz y Jorge Omar en 1939: 

“Se han sentado las carretas” por Francisco Lomuto y su Orquesta Típica, 1939

Bardi asistía regularmente a las presentaciones del sexteto de Julio De Caro. Sierra nos cuenta que Bardi confesaba experimentar una inmensa alegría espiritual cada vez que escuchaba alguna de sus composiciones a través de lo que él denominaba tan complacidamente:

“las grandes creaciones interpretativas de la orquesta de Julio De Caro”.

Escuchemos “Gallo ciego” grabado por Julio De Caro y su Sexteto Típico en 1927:

“Gallo ciego” por Julio De Caro y su Sexteto Típico, 1927.

Y agrega Sierra que “cuando Bardi se extendía en sus elogios hacia la orquesta de Julio De Caro, era para afirmar que ‘la integraban seis compositores, cada uno elaborando en el prodigio de sus respectivos instrumentos, una inspirada y difícil partitura, embelleciendo siempre los valores de la obra con excelentes ideas musicales de original creación, sin alterar ni desvirtuar el sentimiento propio de la misma”.

Notable juicio de valoración que podría recogerse como testimonio irrefutable de la significación de aquella orquesta en la evolución del Tango instrumental.

En 1937, Bardi asistía regularmente al café Germinal de la calle Corrientes para escuchar a la flamante orquesta de Anibal Troilo, y solía exclamar con sincera admiración:

“¡Nosotros no hubiésemos podido tocar así!”.

Escuchemos “C.T.V.” grabado por Anibal Troilo y su Orquesta Típica en 1942: 

“C.T.V.” por Anibal Troilo y su Orquesta Típica, 1942

Audio:


Video:


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“Gallo ciego” por Julio De Caro y su Sexteto Típico, 1927.

“Gallo ciego” por Julio De Caro y su Sexteto Típico, 1927.

Agustín Bardi

Violinista, pianista y compositor (13 agosto 1884 – 21 abril 1941)

Bardi asistía regularmente a las presentaciones del sexteto de Julio de Caro.

Se nos cuenta que Bardi confesaba experimentar una inmensa alegría espiritual cada vez que escuchaba alguna de sus composiciones a través de lo que él denominaba tan complacidamente

“las grandes creaciones interpretativas de la orquesta de Julio De Caro”.

Escuchemos “Gallo ciego” por Julio De Caro y su Sexteto Típico:

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“La última cita” por Ángel D’Agostino y su Orquesta Típica, canta Ángel Vargas; 1944.

“La última cita” por Ángel D’Agostino y su Orquesta Típica, canta Ángel Vargas; 1944.

La ultima cita tapa | Tango de Agustín Bardi

Agustín Bardi

Violinista, pianista y compositor (13 agosto 1884 – 21 abril 1941)

Su trabajo en la empresa “La Cargadora” lo obligaba frecuentemente a alejarse de la actividad musical como ejecutante. Por eso nunca quizo asumir la responsabilidad de dirigir una orquesta.

No le gustaba tocar en los cabarets, ya que estas actuaciones debían realizarse  muy tarde en la madrugada, y él tenía que levantarse temprano para su trabajo diurno. Los últimos años de su actuación como pianista profesional los desarrolló preferentemente en las reuniones danzantes de los sábados y domingos en los salones de las colectividades españolas e italianas.

A principios de 1921 realizó una gira por el interior de Argentina, aprovechando sus vacaciones en la empresa, con Graciano De Leone.

Fue la antesala de su alejamiento definitivo como pianista profesional.

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