Con esta página comenzó a difundirse la estructura de tres partes que caracterizó al tango de la guardia vieja y, más de cien años después, “El entrerriano” sigue siendo uno de los mayores clásicos del género.

La vivacidad canyengue de la melodía deslumbró a la concurrencia desde el primer compás.

El bailarín José Guidobono —que era de la partida—, olvidó sacarle viruta al piso paralizado por el hechizo de aquellas notas.

Terminada la ejecución, se acercó al compositor y le sugirió: «¿Por qué no se lo dedica a Segovia?»

El mencionado era Ricardo Segovia, un hacendado oriundo de Entre Ríos, que andaba tirando manteca al techo por la noche de Buenos Aires.

Mendizábal le propuso el honor de titular “El entrerriano” al nuevo tango.

Fue violinista en conjuntos de la época.

Podemos recordar su participación con Vicente Greco, con un trío junto a Eduardo Arolas y Rafael Tuegols, en la orquesta de Firpo, en la del Tano Genaro (con Juan Carlos Cobián al piano), con Manuel Aróztegui y en otras formaciones olvidadas.

Francisco Canaro, que no era de hablar mal de sus viejos compañeros, y a quien Zambonini dedicó el tango, junto a Félix Camurano, no se inhibió de describir negativamente su personalidad: «Tenía el vicio de emborracharse, y cuando estaba en ese estado se convertía en hombre impertinente y provocador en extremo» y se citan sus palabras porque entre sus andanzas se cuenta una acaecida también en La Boca. En un local tocaba una orquesta de italianos y por alguna razón, seguramente el alcohol, los obligó durante horas a que ejecutaran únicamente su tango “La clavada”. Suponemos que la imposición habrá tenido una amenaza contundente.

Ernesto Zambonini fue uno de los creadores del compás canyengue con el violín.

“Chiqué” es, sin dudas, es su más bella creación musical, con el agregado que la letra también le pertenece.

Originalmente la firmó con su seudónimo y, puede advertirse que no tuvo intención de poeta, simplemente hubo ganas de escribirla.

Quizá, por esa palabra desconocida que tiempo atrás escuchara decir a una francesa.

La riqueza melódica de este tango prevaleció sobre su letra, de modo que casi todas las versiones fonográficas fueron todas instrumentales.

La palabra del título fue utilizada después, en otros tangos y por otros poetas, quedando incorporada al lunfardo.

Era un gran intuitivo, que aprendió a tocar el piano mirando cómo tocaban sus amigos.

Solía inventar la melodía de sus composiciones improvisando durante sus conciertos.