Se dedicó en momentos libres al aprendizaje musical: guitarra, mandolín y violín.

Finalmente optó por el piano, cuyas primeras lecciones le dictó Carlos Hernani Macchi.

Era frecuentemente invitado a participar en reuniones familiares; allí brindaba verdaderos conciertos de piano con gran deleite de los concurrentes.

Aquellas salas cinematográficas de la época del cine mudo, le contaron entre los pianistas que ilustraban las palpitantes secuencias de los films proyectados.

En 1918 su orquesta se formó con él, como primer bandoneón y director, Manuel Pizzarro en el segundo bandoneón, Rafael Tuegols en el primer violín, Horacio Gomila en el segundo violín, Roberto Goyeneche en el piano y Luis Bernstein en contrabajo.

Este fue el pico de su carrera, tocando tanto en Buenos Aires como en Montevideo.

Pronto, Julio De Caro se uniría a su orquesta.

Este año culminó con una de sus composiciones inmortales: “Maipo”, de suprema belleza, con una primera parte verdaderamente sublime, de profundidad patética, hiriente, y una segunda parte de tristeza sentida y profundas emociones.

Bailemos con El Rey de Compás Juan D’Arienzo que grabó este maravilloso tango en 1939.

Ángel Villoldo es considerado por muchos “El padre del Tango”, y por unanimidad considerado el artista más representativo de la Guardia Vieja.

Poco se sabe sobre su infancia y la información sobre su juventud es muchas veces contradictoria.

Hacia 1900 comienza a ser conocido como payador, compositor y cantor en Recoleta por las fiestas de la Virgen María en septiembre.

En estas celebraciones se levantaron grandes carpas durante varios días. Comenzaron a ser frecuentados por compadres y cuchilleros, por lo que su carácter original fue reemplazado por otro, menos familiar, de alcohol, baile y peleas con cuchillos.

En estas tertulias, en las que poco valía la vida de un hombre, todos respetaban a Ángel Villoldo, que allí interpretó sus primeros tangos.

Su composición más importante es, sin duda, “El choclo”, que por su melodía y su ritmo se convirtió en un tango emblemático.

Figura patriarcal del Tango, bandoneonista del heroico período en que el bandoneón se convirtió en el instrumento más representativo de las agrupaciones dedicadas al Tango.

Su contribución a la adopción y el reconocimiento definitivo del bandoneón y, en consecuencia, del Tango en los distintos medios y estratos sociales ha sido valiosa y decisiva.

Su primer tango fue “La payanca”.

“Una noche en que los bailarines habían repasado nuestro repertorio tuve que improvisar y ese fue el número resultante. Después de setenta u ochenta piezas una tras otra, había que improvisar”.

En 1890, a pocos años de haber nacido el Tango y aún en la lucha por obtener forma definitiva, ocurrieron varios nacimientos de figuras que en poco tiempo, quince o veinte años, tuvieron importancia destacada en el posterior desarrollo de nuestra música.

De todos esos nombres, el de José Martínez fue un nombre de auténtico protagonismo.

A este músico se lo conocía en el ambiente por el apodo de El Gallego, a lo que él respondía: «Eso es antojadizo, soy porteño. Llevo apellido español pero mis padres, mis abuelos y bisabuelos eran argentinos».

Como era un gran intuitivo, hacía prácticas de piano en casa de unos amigos, sin haber realizado estudios previos de música.