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El bandoneón y el Tango

El bandoneón y el Tango

Tocando el bandoneón tradicional, el instrumento principal del tango argentino.

¿Cómo se convirtió el bandoneón en el instrumento más representativo del Tango?

Inventado en Alemania, el bandoneón es un instrumento de la familia de la concertina.

Historia:

Las concertinas fueron concebidas como una mejora del acordeón: la primeras concertinas, inventada en 1829 en Inglaterra por Sir Charles Wheatstone, y 1834 en Alemania por Carl Friedrich Uhlig, tenía cinco botones a cada lado de la caja, donde cada botón puede tocar dos diferentes notas al abrir o cerrar el fuelle.

Concertina Uhling, antecesor del bandoneón, el instrumento principal del tango argentino.

El sonido de la concertina fue concebido para combinarse bien con los violines, alentando su uso en las orquestas de cámara.
El bandoneón es un instrumento musical que surgió de la evolución de la concertina, inventado por Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) en 1839, inspirado en el acordeón y concebido como una versión portátil del armonio (un tipo de órgano de bombeo).

Carl Friedrich Uhlig, inventor de la concertina, antecesor del bandoneón, instrumento principal del tango argentino.

El bandoneón es parte de la categoría de caña libre accionada por fuelle, a veces llamada cajas de compresión.
 
El sonido se produce cuando el aire fluye a través de las cañas vibrantes montadas en un marco.
 
El nombre proviene de Heinrich Band, un músico, que en 1846 comenzó a vender una versión mejorada de la concertina que diseñó, con 28 botones (produciendo 56 tonos). Más tarde agregó más botones, alcanzando un total de 65.
Vale la pena señalar que Heinrich Band nunca patentó el bandoneón, ya que vio su instrumento como una mejora de la concertina.
Recibió su nombre de los clientes de Band llamándolo ‘Band-o-nion’.

Heinrich Band murió a los 39 años en 1860, y su esposa continuó la producción de bandoneones.

Bandoneon AA 1920, el favorito de los músicos de tango.

La fábrica donde se produjeron los bandoneones era propiedad de Carl Zimmerman.
 
Este luego emigró a los Estados Unidos y siguió produciendo su instrumento, que se hizo popular entre los inmigrantes irlandeses y también inventó otro instrumento de cuerda conocido como el arpa automática y vendió su fábrica en Alemania a Louis Arnold.
 
El hijo de Louis Arnold, Alfred Arnold, que trabajó en la fábrica desde su infancia, finalmente desarrolló un bandoneón con 71 botones con dos notas cada uno (produciendo 142 tonos).
Su versión, llamada “AA”, se convirtió en el bandoneón preferido de los músicos argentinos de tango.

Fábrica de bandoneones en Alemania.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la fábrica de Alfred Arnold, ubicada en lo que se convirtió en Alemania del Este, fue expropiada y terminó la producción de bandoneones para convertirse en una fábrica de piezas de motores diesel.
 
Arno Arnold, el sobrino de Alfred, pudo escapar del este de Alemania y abrió una fábrica de producción de bandoneones en Alemania occidental en 1950.
Esta fábrica cerró después de la muerte de Arno, en 1971.
Debido a que el bandoneón no fue patentado, nunca se registró información sobre los materiales utilizados para construir uno, como las aleaciones precisas de las cañas vibrantes metálicas que son diferentes para cada nota.

Hoy, varias personas y empresas en Alemania se han asociado utilizando la última tecnología para estudiar los bandoneones históricos de AA y volver a producirlos.

El bandoneón llega a Buenos Aires

El primer bandoneonista mencionado en Buenos Aires fue Tomas Moore, “El inglés”, quien trajo este instrumento a Argentina en 1870.
 
Domingo Santa Cruz (autor del famoso tango “Unión Cívica”) tocó la concertina hasta que Tomas Moore presentó su bandoneón.
Estos bandoneones eran una versión primitiva del instrumento de 32 tonos.
Después de 1880, cuando el Tango comenzó a desarrollar su forma definitiva, los bandoneonistas más reconocidos fueron:
 
Antonio Francisco Chiappe y “El Pardo” Sebastián Ramos Mejía.
 
De estos bandoneonistas, hay un tango primitivo, o “proto-tango”, “El Queco”, muy popular en ese momento.


“Unión Cívica” de Domingo Santa Cruz, de Juan D’Arienzo y su Orquesta Típica, grabado en 1938.

Arturo De Nava, uno de los primeros bailarines de tango.

El bandoneón no fue aceptado de inmediato por los músicos y bailarines de Tango.
Las formaciones originales de la banda de música de flauta, violín y guitarra tocaron un ritmo staccato, brillante y rápido.
 
El bandoneón, con su “legato”, con sus notas bajas, favorecidas por sus instrumentistas, que insistían constantemente en que sus productores alemanes agregaran notas bajas, no parecía pertenecer al Tango.
 
Pero, de hecho, le dio al Tango lo que le faltaba hasta la integración del bandoneón, y el bandoneón encontró la música para la que parecía haber sido creado.

El gaucho y el Tango.

El bandoneón, a diferencia de otros instrumentos del Tango, como el violín, la flauta, la guitarra, el arpa y, más tarde, el piano, no tenía tradiciones a las que referirse.

Era un pedazo de papel en blanco en el que aún se podía escribir cualquier cosa.

No había maestros ni métodos para ello.

Todo tuvo que ser creado desde cero.

La cultura de los gauchos y los compadritos, de la autosuficiencia y el estar siempre listo para las aventuras, era apta para recibir un instrumento con el que nadie podía decirte qué hacer y en el que podías convertirte en un creador absoluto.

El organito y el Tango.

Quizás las similitudes entre su sonido y el sonido de los organitos que difundieron el Tango por todas partes, ayudaron a su aceptación.

En los primeros años de la música del Tango, el “organito”, tuvo un papel importante en su difusión inicial en toda la ciudad de Buenos Aires.

Estaba hecho de tubos o flautas y un teclado que es operado por un cilindro, lo que permite el paso del aire para producir diferentes notas.

El aire es generado por fuelles que se activan simultáneamente con el cilindro al girar un mango.

El “organito”, como el órgano y el bandoneón, es un instrumento de viento.

El sonido del “organito” preparó quizás los oídos de los porteños para una transición natural al bandoneón en el Tango, cuando finalmente llegó en 1880.

Es alrededor de estos “organitos”, donde los hombres fueron vistos bailando tangos en la calle, practicando “cortes y quebradas”.

Juan Maglio Pacho, bandoneonista de los inicios del Tango.

Juan Maglio “Pacho”

(1881-1934) Fue esencial para la aceptación del bandoneón como instrumento musical del Tango.

Comenzó a tocar profesionalmente a principios de la década de 1900, primero en burdeles y luego en cafés, hasta que, debido a su creciente prestigio, fue convencido de tocar en el famoso Café La Paloma, en Palermo, en 1910.

En 1912 comenzó a grabar para Columbia Records.

Su éxito fue tan grande que la palabra “Pacho” se convirtió en sinónimo de “grabaciones”.

“Armenonville”, recorded by Juan Maglio “Pacho” in 1912.

En 1910, la Casa Tagini, encargada de la sucursal de Columbia Records en Argentina, produjo las primeras grabaciones de una formación musical dedicada exclusivamente a tocar tangos que incluía el bandoneón.

En la necesidad de una etiqueta apropiada para esta formación musical, nació el término “Orquesta Típica Criolla”, que con el tiempo devendría “Orquesta Típica”, siendo utilizado para designar a las orquestas dedicadas a la música del Tango.

Columbia records orquesta tipica criolla Greco Tango

Vicente Greco

(1888-1924), conductor y bandoneonista de esta formación musical.

“Rosendo”, grabado por Vicente Greco y su Orquesta Típica Criolla en 1911.

Otra ventaja del bandoneón era su portabilidad.

Muchos de los primeros bandoneones fueron con anterioridad guitarristas: Vicente Greco, Ricardo González “Muchila”, quien le presentó el bandoneón a Eduardo Arolas, quien también tocaba la guitarra antes; Graciano De Leone, quien tocaba la guitarra y fue introducido al bandoneón por Arolas.

Eduardo Arolas en 1917

Eduardo Arolas

 (1892 – 1924) El más importante bandoneonista de la historia del Tango.

Creó el fraseo octavado, los pasajes armonizados en terceras tocados con ambas manos, los “rezongos” tocados con las notas graves (un efecto particular que hace que el bandoneón suene como un gruñido), y con Juan Maglio Pacho, perfeccionó la técnica del ligado en el bandoneón, todos los elementos que se volvieron esenciales para el Tango.

“Rey de los bordoneos”, grabado por Eduardo Arolas y su Orquesta Típica en 1912.

Eduardo Arolas en la historia del Tango

Pedro Maffia, músico del tango.

Pedro Maffia

(1899-1967)

Encontró en el bandoneón esos sonidos oscuros que diferenciaron al bandoneón para siempre de la flauta, que al principio el bandoneón reemplazó y trató de imitar.

No se sabe qué don secreto le hizo encontrar en el seno de los sonidos del bandoneón lo que nadie había descubierto antes.

“Un capricho”, grabado por Pedro Maffia y su Orquesta Típica en 1929.

Osvaldo Fresedo, músico del Tango.

Osvaldo Fresedo

(1897-1984)

Nacido en Buenos Aires en una familia acomodada, parece haber influido en su arte: su orquesta, refinada y aristocrática, era la favorita de los círculos adinerados.

Sin embargo, a pesar de que el padre de Osvaldo era un hombre de negocios y rico, a la edad de diez años, su familia se mudó a La Paternal, un barrio un tanto alejado y humilde, con casas planas en un entorno popular que tuvo su efecto en su destino.

Fue allí donde comenzó a tocar el bandoneón.


“Arrabalero” por Osvaldo Fresedo y su Sexteto Típico, 1927.

Carlos Marcucci, músico del Tango.

Carlos Marcucci

(1903-1957)

Fue un virtuoso del bandoneón, que escribió un método para aprender a tocar el instrumento que todavía está en uso.

Fue uno de los precursores de la corriente virtuosista en el bandoneón.

Fue un gran técnico pero también con grandes dones para la interpretación. Sus arreglos fueron complejos.

Escribió una variación sobresaliente para su tango “Mi dolor”.

Poseía un alto dominio técnico, una digitación sorprendente y una velocidad abrumadora en sus variaciones realizadas con precisión matemática.

Fue su iniciativa sistematizar los solos tocados con ambas manos.


“Mi dolor” por Carlos Marcucci y su Orquesta Típica, 1930.

Pedro Laurenz en el sexteto de Julio De Caro

Pedro Laurenz

(1902-1972)

Continuó la forma en que Arolas tocaba, incorporando las “compadreadas” que tanto le gustaban.

Era un bandoneón de grandes técnicas, hábil con ambas manos (tonos altos y bajos), excelente en sonido, enérgico en sus actuaciones y vehemente en los fraseos.

Fue el fundador de una escuela de performance, componiendo tangos sobresalientes y escribió exquisitas variaciones.

“Arrabal”, grabado por Pedro Laurenz y su Orquesta Típica en 1937.

Ciriaco Ortiz, músico del Tango.

Ciriaco Ortiz

(1905-1970)

Fue un bandoneonista reconocido por su fraseo y su habilidad para hacer cantar al bandoneón.

Sería absolutamente imposible transcribir en una partitura lo que toca en su instrumento.

Lo que aporta es la forma de frasear, de dividir la melodía, encontrar matices y armonizar.


“Alma de bohemio” por el trío de Ciriaco Ortiz con guitarras, grabado en 1935.

Es un estilo con reminiscencias del modo de tocar la guitarra del milonguero criollo, que a pesar de que no ha tenido seguidores, puede que haya influido mucho en Aníbal Troilo.

Anibal Troilo tocando el bandoneón

Aníbal Troilo

(1914-1975))

Fue uno de esos pocos artistas que nos hace preguntarnos qué misterio, qué magia produjo esa relación con la gente.

Integró todos estos enfoques en su forma de tocar el bandoneón, tomando algo de cada uno de ellos, mientras que fue un maestro de la personalidad y el sentimiento en su expresión.

En la orquesta de Anibal Troilo, su bandoneón es el instrumento en el centro de los arreglos musicales.

Anibal Troilo y su Orquesta Típica.


“Quejas de bandoneón” por Anibal Troilo y su Orquesta Típica, 1944.

Los bandoneones hacen la substancia de los temas en las orquestas de Juan D’Arienzo y Osvaldo Pugliese.

Juan D'Arienzo


“El marne” por Juan D’Arienzo y su Orquesta Típica. 1938

Osvaldo Pugliese y su Orquesta Típica


“La Yumba” por Osvaldo Pugliese y su Orquesta Típica, 1946.

En la orquesta de Carlos Di Sarli, los bandoneones dan un matiz, tal vez tomando en cuenta de la intención de Ulich (el inventor de la concertina) de dar un matiz particular a una orquesta de cámara.

Carlos Di Sarli y su Orquesta Típica


“Y hasta el cardo tiene flor” por Carlos Di Sarli y su Orquesta Típica, 1941.

El bandoneón es un instrumento de expresividad excepcional, que lo hizo perfecto para un género musical que pretende comunicar todo el arco iris de emociones posibles.

Además de su gran rango de sonido, al menos 142 notas (compáreselo con un piano que tiene 88), el carácter de su sonido cambia según las acciones de apertura (suave, aireado y dulce) y cierre (rústico, fuerte y gutural). )

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¿Qué es el Tango?

¿Qué es el Tango?

Marcelo Solis y Mimi bailando Tango

“El Tango es la vida”

¿Qué quiere decir esta frase?

Sugiere que aquellos que no bailan Tango no saben qué es la vida, que no viven.

¿Puede tener sentido un pensamiento tan radical?

Sin embargo, si le preguntás a cualquiera que esté involucrado en el Tango apasionadamente, que es la única forma de involucrarse en él, esa va a ser la respuesta.

Esta actitud en relación con el Tango está fundada en el hecho de que el Tango te proporciona satisfacción, abriéndote a la posibilidad de hacer de tu vida una obra de arte.

El Tango se manifiesta de diversas maneras: es un baile de espectáculo concebido como algo para entretener a una audiencia, pero también un baile social, cuyos participantes le dedican su vida entera; es un género musical particular, y es también poesía, letras de tangos, palabras, “chamuyo”.

Esas palabras son esenciales para conocer al Tango en todos sus aspectos relevantes. Enrique Santos Discépolo, autor de muchos tangos esenciales, declaró que “el Tango es un pensamiento triste que se baila”.

Cada palabra en esta frase exige explicaciones que nunca agotarán su significado. Entonces, ¿qué tipo de “pensamiento triste” es el Tango?

Es mirar al pasado con los sentimientos de lo que se fue y darse cuenta de lo poco que nos queda para irnos nosotros mismos también.

“Jamás retornarás”

“Cuando dijo adiós, quise llorar…
Luego sin su amor, quise gritar…
Todos los ensueños que albergó mi corazón
(toda mi ilusión),
cayeron a pedazos.
Pronto volveré, dijo al partir.
Loco la esperé… ¡Pobre de mí!
Y hoy, que tanto tiempo ha transcurrido sin volver,
siento que he perdido su querer.

Jamás retornarás…
lo dice el alma mía,
y en esta soledad
te nombro noche y día.
¿Por qué, por qué te fuiste de mi lado
y tan cruel has destrozado
mi corazón?
Jamás retornarás…
lo dice el alma mía
y, aunque muriendo está,
te espera sin cesar.

Cuánto le imploré: vuelve, mi amor…
Cuánto la besé, ¡con qué fervor!
Algo me decía que jamás iba a volver,
que el anochecer
en mi alma se anidaba.
Pronto volveré, dijo al partir.
Mucho la esperé… ¡Pobre de mí!
Y hoy, que al fin comprendo
la penosa y cruel verdad,
siento que la vida se me va.”

Miguel Caló y Osmar Maderna, canta Raúl Berón.

Osmar Maderna, pianista, compositor y director de nuestro Tango.

La letra trata sobre el amor, sobre un corazón roto, una promesa incumplida y esperanzas insatisfechas. También es una visión de la vida desde la perspectiva de darse cuenta de que la vida, y todo lo que hay en ella, desaparece: “Y hoy, que al fin comprendo / la penosa y cruel verdad, / siento que la vida se me va”.

¿Sabía Osmar Maderna, uno de los autores, que estaba destinado a morir, imprevistamente, a los 32 años, en un accidente?

Su corta vida fue febrilmente productiva: un virtuoso del piano, un compositor talentoso, un arreglador muy solicitado, un director exitoso, un gran amigo, un esposo amado, un aviador aficionado apasionado… Cuando salió de su casa, en Pehuajó, para comenzar su vida independiente como músico en la capital, le pidió a su hermano que les dijera a todos que se fue a comprar un bandoneón…

Blas Clemente Catrenau en la milonga mostrando su manera compadrita de bailar nuestro Tango.

¿Cómo no apasionarse con el Tango?

El Tango te ofrece un propósito:

Hacer que el mundo se embellezca, comenzando por vos mismo, ya que vos sos el lienzo más apropiado y a más a tu alcance para ser el campo experimental en el que puedas investigar tu comprensión de la belleza, antes de ofrecerla a otros y atreverte a ir más allá de vos mismo y hacer lo que quieras con el resultado de tus investigaciones, en el mundo en el que existís, un mundo ya poblado de significados que tienden a ser moldeados por prejuicios y malas interpretaciones, por la acumulación y superposición de significados, recibidos, heredados, impuestos por otros, o simplemente desarrollados por vos mismo para justificar algunas de tus creencias, esconder tus hipocresías y/o calmar tus ansiedades.

Vas a tener que poner a prueba tu creación, tu baile, tu estilo, y demostrar que le presentás al mundo algo nuevo que es más significativo que lo que ya existe.

Nosotros, milongueros, decidimos aceptar vivir en un mundo que reproduce el tipo de existencia descrito anteriormente, donde nuestra vida es posible no solo gracias a nuestra participación en la economía de nuestras sociedades, teniendo un trabajo como todos los demás, sino más allá de esta primaria satisfacción de nuestras necesidades elementales, EXISTIMOS de acuerdo con lo que es bello, con “compás y elegancia” (musicalidad y estética eficiencia energética), moldeando cada manifestación de nuestro ser-en-el-mundo-con-los-demás de acuerdo a proporciones que son las mismas que, aparentemente, vistas desde nuestra percepción humana, subyacen al universo.

Pitágoras, sabio de la antigua Grecia.

Pitágoras (495 a. C.), después de investigar qué notas sonaban agradables juntas, calculó las relaciones de frecuencia (o relaciones de longitud de cuerda con la misma tensión) y descubrió que tenían una relación matemática particular.

Se encontró que la octava es una relación 1/2, y lo que llamamos hoy una quinta es una relación 2/3.

Todas las notas de una escala musical se basan por proporciones.

  • la octava es una relación 1/2

  • y lo que llamamos hoy una quinta es una relación 2/3

  • Todas las notas de una escala musical se basan por proporciones.

Lo mismo que el ritmo y los silencios (pausas) pueden definirse a razón de proporciones:

Y las proporciones de nuestros cuerpos:

El hombre de Vitruvio de Leonardo

Las proporciones están en todas partes:

  • Proporciones de las nubes

  • Proporciones de un caracol

  • Proporciones de las galaxias

El artista utiliza esta conciencia de las proporciones como guía para crear.

La Gioconda

Y ahora, combiná todas estas proporciones con otro ser humano, que, siendo de la misma especie, también es diferente de vos.

  • Una de estas diferencias es que estemos sexuados.

    Ser sexuado está relacionado con nuestra mortalidad. Necesitamos esta dualidad para preservar nuestra especie. Y cuando las sensaciones crudas de nuestra sexualidad se desvanecen, solo el abrazo humano, más que nada, todavía puede satisfacer nuestra necesidad de consuelo frente al abismo del vacío infinito de la muerte, siempre enfrente nuestro.

  • ¡Qué gratificante es aprender sobre nuestros cuerpos, sobre nuestra existencia en el mundo, disciplinarnos y entrenarnos para extraer belleza de las profundidades de nuestras vidas! ¡Qué emocionante participar en tales aventuras en compañía de ese ser misterioso que es tan familiar y, sin embargo, tan extraño! Un ser que nos llama como lo harían las sirenas, con una voz que quita de nuestra percepción todos los demás indicios; que armonizará con esa música que, en su bravura, recuerda la trágica inevitabilidad de una tormenta que nos va a quitar todas nuestras posesiones superficiales y nos deja solo con nosotros mismos, deseando un abrazo.

  • En “El banquete” de Platón, Aristófanes cuenta la leyenda de que el ser humano era, en sus orígenes, un ser doble, compuesto por dos entidades de lo que hoy es un cuerpo humano. Estas criaturas ofendieron a los dioses, por lo que estos decidieron cortarlos por la mitad. La primera reacción de estos seres fue abrazarse.

El Banquete de Platón

Escuela de Tango de Buenos Aires - Marcelo Solis

A los milongueros nos gusta decirle a quienes desdeñan al Tango:

“El Tango te espera”

Esta espera paciente es otra manifestación de su llamada, no una llamada que despierta nuestra curiosidad, como los sonidos de nuestros teléfonos celulares, siempre zumbando WhatsApp, Facebook, Instagram y mensajes de texto.

Es la llamada de un desafío, que no es fácil de responder, que no es “user friendly”, que te hace pensar, que te asusta y te aleja en la misma medida que (si pudiéramos cuantificarlo de alguna manera) la seducción y el atractivo con que se te aparece.

No te preocupes. ¡Es bueno tener ese sentimiento!

¡Significa que estás vivo!

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Historia del Tango – Parte 10: Agustín Bardi. El compositor para el futuro del Tango.

Historia del Tango – Parte 10: Agustín Bardi. El compositor para el futuro del Tango.


“Tinta verde” grabado por Osvaldo Fresedo y su Sexteto Típico en 1927.

Agustín Bardi | Historia del Tango

Capítulo 1: Vida.

Nació el 13 de agosto de 1884 en la ciudad Las Flores, entonces un pueblo en el partido de Azul, Provincia de Buenos Aires.

A una temprana edad fue enviado por sus padres a la casa de unos parientes que vivían en la capital, en el barrio de Barracas, para cursar la escuela primaria. En esta casa comenzó también su aprendizaje musical, estudiando guitarra con un pariente.

A los ocho años de edad, integró una comparsa de carnaval, sobresaliendo por su destreza como guitarrista.

A los trece años ingresó a trabajar como aprendiz de telegrafista en Ferrocarril del Sud, y en 1904 fue convocado a cumplir con el servicio militar obligatorio.

Nada de esto lo alejó de su vocación musical.

Agustin Bardi violin | Argentine Tango music history

Finalizado el servicio militar, se empleó con una posición inicial en la empresa comercial “La Cargadora”, ubicada en Bolivar 375. De la misma empresa se retiró en 1935, luego de 30 años de excelente labor, alcanzando el cargo de gerente.

En 1905, Bardi comenzó a tocar el violín, perfeccionándose durante 3 años y en 1908 inició su carrera como músico profesional.

En 1909 tocaba en La Boca, el cuartel general de los músicos de Tango de esa época, donde nuestra música popular ciudadana se consagraría para pasar al centro, y de ahí, a toda la ciudad.

Era de estatura regular, fornido, ancho de hombros. De facciones agradables, usaba bigote prolijamente recortado y lentes doctorales. Sus amigos lo llamaban cariñosamente “El Chino” por el acentuado corte longitudinal de sus párpados, tal vez el rasgo más predominante de su fisonomía.

Era temperamentalmente serio, circunspecto, suave y reposado en su amable manera de expresarse.

No era hombre de la noche, sino más bien dedicado a su familia, su esposa y dos hijos.

Agustin Bardi se convirtió en pianista | Historia de la música del Tango

Fue en 1910, cuando integraba el cuarteto de Genaro Expósito (bandoneón), en el café “La Marina”, luego de una temporada en el café “del Griego”, que una noche, antes de abrirse las puertas del café a la concurrencia, Bardi se sentó al piano que dejara vacante el “Johnny” Prudencio Aragón, improvisando como pudo algunos de los tangos del repertorio del cuarteto.

Sus compañeros se sintieron tan a gusto con su interpretación, que lo instaron a que desde ese entonces, tocase ese instrumento.

Agustín Bardi de convirtió en pianista.

Vicentito | Partitura original del primer tema publicado por Agustín Bardi en 1911

Con su característico sentido de responsabilidad, se puso a estudiar técnica de piano, alcanzando su dominio en pocos meses.

Como pianista, paso a integrar el cuarteto del flautista Carlos Macchi “Hernani”.

Luego dejó La Boca, para tocar en el café “El Estribo”, integrando la formación de Vicente Greco. De esta época, 1911, es su composición “Vicentito”, dedicada a Greco, quien lo grabó en dos ocaciones, impulsando así la carrera autoral de Bardi.

Otros conjuntos de la época comenzarían a grabar sus tangos.

En 1914, Bardi actuó con Eduardo Arolas. Fue en el momento en que Arolas retornaba a su trayectoria artística luego de una frustrada iniciativa de abrir un café propio.

Se tocaban prácticamente de memoria, luego de una ligera leída, los tangos que día a día surgían de la inspiración de los músicos. Bardi dejaba de lado deliberadamente las composiciones que, una vez estrenadas, no satisfacían su exigente gusto, y se negaba a tocarlos nuevamente cuando sus compañeros de orquesta lo requerían.

Pero uno de estos tangos le había gustado mucho a Arolas, quien, ante la excusa de Bardi de haberlo traspapelado, le aclaró: “el que escribiste con ‘Tinta verde’…”; volviéndose este tango una de las composiciones más representativas de Agustín Bardi, cuya edición original de la partitura lucía una portada ilustrada por el mismo Arolas.

Lo escuchamos aquí en la interpretación de Anibal Troilo y su Orquesta Típica en 1938:

“Tinta verde” por Anibal Troilo y su Orquesta Típica, 1938.

Puente Avellaneda en Construcción en 1913 | Historia del Tango | Agustín Bardi

Desvinculado de Arolas, en 1916, pasó a tocar en el cine París de Avellaneda, que fue un precursor en tener orquestas para las películas mudas, con un trío completado por Graciano de Leone en bandoneón y el violinista Eduardo Monelos.

Allí Bardi incorporó a su repertorio los tangos “El jagüel” y “Cordón de oro”, de Carlos Posadas -el compositor que más admiraba-, y dio a conocer el suyo propio “El rodeo”.

Lo escuchamos aquí en la versión de Osvaldo Pugliese y su Orquesta Típica, grabado en 1943:

“El rodeo” por Osvaldo Pugliese y su Orquesta Típica, 1943.

La ultima cita tapa | Tango de Agustín Bardi

Su trabajo en la empresa “La Cargadora” lo obligaba frecuentemente a alejarse de la actividad musical como ejecutante. Por eso nunca quizo asumir la responsabilidad de dirigir una orquesta. 

No le gustaba tocar en los cabarets, ya que estas actuaciones debían realizarse  muy tarde en la madrugada, y él tenía que levantarse temprano para su trabajo diurno. Los últimos años de su actuación como pianista profesional los desarrolló preferentemente en las reuniones danzantes de los sábados y domingos en los salones de las colectividades españolas e italianas. 

A principios de 1921 realizó una gira por el interior de Argentina, aprovechando sus vacaciones en la empresa, con Graciano De Leone. 

Fue la antesala de su alejamiento definitivo como pianista profesional.

Escuchemos “La última cita” por Ángel D’Agostino y su Orquesta Típica, canta Ángel Vargas:

“La última cita” por Ángel D’Agostino y su Orquesta Típica, canta Ángel Vargas; 1944.

Gran Orquesta de Francisco Canaro para los carnavales de 1921 | Agustín Bardi y la historia de nuestro Tango

Sus últimas actuaciones fueron en la orquesta gigante que convocara Francisco Canaro para los carnavales de 1921. En esta ocasión Bardi se negó a la invitación por parte de Canaro para estrenar tangos de su autoría, alegando que no componía tangos de carnaval, ni tampoco le interesaba su difusión en tales circunstancias.

Escuchemos la versión de “Lorenzo” grabada por Francisco Canaro y su Orquesta Típica en 1927:

“Lorenzo” por Francisco Canaro y su Orquesta Típica, 1927

A partir de este momento, y luego con su jubilación en la empresa “La Cargadora”, Bardi se dedicará al estudio profundo de armonía y composición con el sacerdote saleciano José Spadavecchia, a la composición, y a la manufactura de rollos para pianolas para la compañia “Pampa”.

Agustín Bardi con su familia | Historia del Tango

Otra de las grandes contribuciones de Bardi a la música popular argentina, fue la creación, junto a Canaro, Filiberto, Lomuto, Greco, Martinez y otros, de una sociedad que protegiera los derechos de los músicos y compositores, sociedad que con el tiempo llegaría a ser la prestigiosa SADAIC.

Falleció el 21 de abril de 1941.

Escuchemos la versión grabada por Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica de “Independiente club”:

“Independiente club” por Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica, 1948.

Capítulo 2: Obra.

Las composiciones de Bardi fueron adelantas para su época.

Como las composiciones de Eduardo Arolas, tuvieron que esperar a la llegada de intérpretes de mayor formación, hacia mediados de la década del veinte, para presentar todo el esplendor de su belleza. 

Según Luis Adolfo Sierra, las composiciones de Agustín Bardi contienen “claridad en el concepto de la elaboración sonora, equilibrio en el dibujo melódico de las frases siempre puras y directas, cierta suntuosidad en la firmeza de la estructura armónica, y un refinado buen gusto, son en líneas generales los atractivos salientes que afloran en toda la obra de realización del talentoso compositor”.

Escuchemos la grabación de “Florcita” por Lucio Demare y su Orquesta Típica, 1945.

Y agrega Luis Adolfo Sierra a continuación: “Bardi sentía una marcada propensión hacia la melodía armonizada. Le apasionaban los efectos de síncopa y las modulaciones tonales dentro del desarrollo melódico… Manejaba admirablemente el desarrollo de las melodías semitonadas. es decir, todo lo que aportara encanto musical dentro de un purismo estilístico insobornable. Y, por sobre todo, fue un celoso autocrítico de su producción autoral”.

El mismo Bardi dijo que “es necesario conseguir la mayor claridad melódica, para embellecerla luego con los recursos adecuados de la técnica musical”.

Escuchemos “¡Qué noche!” grabado por Juan D’Arienzo y su Orquesta Típica en 1937:

“¡Qué noche!” por Juan D’Arienzo y su Orquesta Típica, 1937.

Nunca tuvo novio

Tanto fue su sentido de responsabilidad estética y profesional que a sus cuarenta años decidió estudiar teoría musical con más profundidad para poner sus futuras composiciones a la altura de los grandes instrumentistas del Tango de la escuela decareana.

Escuchemos “Nunca tuvo novio” por Pedro Laurenz y su Orquesta Típica, canta Alberto Podestá, grabado en 1943: 

“Nunca tuvo novio” por Pedro Laurenz y su Orquesta Típica, canta Alberto Podestá; 1943.

Agustín Bardi ha recibido, muy merecidamente, el título de “compositor de los músicos”.

La excelente calidad de sus obras contaron siempre con la reconocida admiración de todos los músicos profesionales sin excepción. La elaboración musical de sus tangos permiten el lucimiento de las orquestas típicas en cualquiera de sus modalidades interpretativas.

Antes de Cobián, Fresedo, De Caro, Maffia, Laurenz, y la definitiva línea renovadora que imprimió Roberto Firpo a su orquesta a comienzos de la década del veinte, no existió en el Tango una clara definición de estilos.

Hasta entonces interesaba más el repertorio en sí mismo, la calidad o éxito de la obra, que la manera de tocar.

Se ejecutaba utilizando los acordes más simples, acentuando la marcación rítmica con cierta monótona rigidez, sin lucimiento individual de los ejecutantes, en un trabajo de conjunto de voces al unísono.

Pedro Laurenz & Julio De Caro | Música de Tango

Los tangos de Bardi no fueron escritos para ser tocados a la manera de los conjuntos primitivos, sin preocupaciones armónicas ni interés estético por lograr mayor realce musical.

Las mayores posibilidades técnicas de los músicos de promociones posteriores, a partir de Julio De Caro, les permitieron adentrarse en el espíritu y en la estructura musical de sus tangos.

Julio De Caro encontró la fórmula precisa y abrió la brecha por la que luego seguiría la evolución de la música del Tango, y le confirió a sus versiones de las composiciones de Bardi una dimension estética que los conjuntos primitivos no habrían podido alcanzar.

Así, otros excelentes conjuntos posteriores recogieron los atractivos de las técnicas de instrumentación expuestos por la orquesta de De Caro, haciendo evidente que los tangos de Bardi fueron escritos para ser tocados así.

Escuchemos por ejemplo “Chuzas” grabado por Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica en 1949: 

“Chuzas” por Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica, 1949.

Las obras de Bardi conservan siempre frescura y fuerza, alcanzando cada vez mayor atracción en sus audiencias por la belleza y la autenticidad de su contenido.

Lo oímos claramente en “Tierrita”, en esta versión grabada por Ricardo Tanturi y su Orquesta Típica en 1937:

“Tierrita” por Ricardo Tanturi y su Orquesta Típica, 1937

“Se han sentado las carretas”. Música Agustín Bardi. Letra Enrique Cadícamo.

Bardi sentía “el Tango con esencia campera, como si fuese un transplante de la sensibilidad tradicionalmente criolla a la música del Tango, que es la más representativa manifestación sentimental de la ciudad”.

Escuchemos “Se han sentado las carretas” grabado por Francisco Lomuto y su Orquesta Típica con las voces de Fernando Díaz y Jorge Omar en 1939: 

“Se han sentado las carretas” por Francisco Lomuto y su Orquesta Típica, 1939

Bardi asistía regularmente a las presentaciones del sexteto de Julio De Caro. Sierra nos cuenta que Bardi confesaba experimentar una inmensa alegría espiritual cada vez que escuchaba alguna de sus composiciones a través de lo que él denominaba tan complacidamente:

“las grandes creaciones interpretativas de la orquesta de Julio De Caro”.

Escuchemos “Gallo ciego” grabado por Julio De Caro y su Sexteto Típico en 1927:

“Gallo ciego” por Julio De Caro y su Sexteto Típico, 1927.

Y agrega Sierra que “cuando Bardi se extendía en sus elogios hacia la orquesta de Julio De Caro, era para afirmar que ‘la integraban seis compositores, cada uno elaborando en el prodigio de sus respectivos instrumentos, una inspirada y difícil partitura, embelleciendo siempre los valores de la obra con excelentes ideas musicales de original creación, sin alterar ni desvirtuar el sentimiento propio de la misma”.

Notable juicio de valoración que podría recogerse como testimonio irrefutable de la significación de aquella orquesta en la evolución del Tango instrumental.

En 1937, Bardi asistía regularmente al café Germinal de la calle Corrientes para escuchar a la flamante orquesta de Anibal Troilo, y solía exclamar con sincera admiración:

“¡Nosotros no hubiésemos podido tocar así!”.

Escuchemos “C.T.V.” grabado por Anibal Troilo y su Orquesta Típica en 1942: 

“C.T.V.” por Anibal Troilo y su Orquesta Típica, 1942

Audio:


Video:


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¿Cómo convertirse en un gran bailarín de Tango?

¿Cómo convertirse en un gran bailarín de Tango?

Marcelo Solis y Sofia Pellicciaro bailan Tango

¿Qué es el Tango?

Como bailar Tango no es una abstracción, no puedo explicarlo hablando o escribiendo usando generalizaciones.

Además de bailar, solo puedo usar mis propias experiencias personales para explicártelo.

Marcelo Solis y Sofia Pellicciaro bailando Tango

¿Bailarín de Tango profesional?

El Tango no es mi profesión en el mismo sentido que tu profesión es para vos.

Por ejemplo: todo lo que hacés en relación con tu profesión es esfuerzo, mientras que en mi caso es sin esfuerzo; lo más probable es que trabajes en tu profesión todo el día esperando que termine el día para que puedas dejar de trabajar, mientras que en mi caso termino mi jornada laboral esperando bailar más y mejor al día siguiente. A veces te enfermás y llamás al trabajo para tomarte el día libre. Yo me cuido de no enfermarme para poder bailar lo mejor posible todos los días. Moldeé mi vida de esa manera. Me atrapé en propia mi vida como Sísifo está condenado a rodar su roca todos los días, pero mientras él es torturado por su tarea perpetua sin sentido, yo estoy inmerso en un mar de alegría y propósito haciendo la mía.

La enseñanza también es parte de ese proceso. Junto con mis alumnos, buscamos formas de mejorar nuestro baile. Si un alumno mío mejora su baile, nos beneficia a todos, ya que eventualmente bailaremos en la misma pista de baile en la misma milonga. Una milonga es un entorno, un ecosistema cerrado en el que todas las partes afectan al conjunto. Si mis alumnos bailan mejor, yo también puedo bailar mejor, y cuando bailo mejor, mis alumnos pueden bailar mejor. Así logramos en una espiral infinita de mejoramiento perpetuo.

¿Esto quiere decir que no merezco que me paguen por lo que hago? ¿Bailar como ejemplo de buen baile y compartir mi pasión y conocimiento sobre el Tango con ustedes, ya que el trabajo es una fuente de dolor para ustedes y lo que yo hago me da placer?

En lugar de ver el dinero que me dás como pago por mis servicios -clases de Tango-, por mi conocimiento sobre el Tango y el trabajo como maestro de Tango como una mercancía, podés considerarlo como una inversión en tu baile, en tu Tango. Todo lo que hagas para beneficiarme, beneficia mi baile, mi Tango, el Tango en general y tu Tango, tu baile y tu bienestar, mientras que todo lo que me niegues solo te va a privar de Tango, tarde o temprano. Prometí mi lealtad al Tango, y eso te incluye a vos si también sos Tango.

Si sos un estudiante nuevo, ahora podés apreciar lo que vas a obtener uniéndote a nosotros: un maravilloso grupo de personas que estudian, investigan y entrenan juntos para convertirse en mejores bailarines de Tango, mejores milongueros y mejores en todos los aspectos.

Cuando manejás tu auto, eventualmente tendrás que cargar nafta, y no vas a discutir el precio ni pedir descuentos en la estación de servicio, y la razón de esto es claramente que estás tratando con una corporación gigante, poderosa y rica que es inaccesible para vos. Podrías tratar de negociar el precio del combustible con el cajero de la estación, y él se encogerá de hombros y te mirará con una expresión de “estás loco”. Si no tenés dinero para comida o medicamentos, podés pedirle ayuda a tu gobierno. Un gobierno también es grande en recursos. Deberás encontrar, en el laberinto de la burocracia, las puertas y los pasillos que te llevarán a la oficina correcta para obtener la asistencia pública necesaria.

Yo no tengo otra ayuda que la que yo mismo me doy y la de aquellos que me aman incondicionalmente, además de tu colaboración.
Tu auto no va a funcionar sin nafta, no se puede vivir sin comida y medicamentos. Si podés vivir sin Tango, sin bailar, entonces hacelo así.

Es cierto que te doy ofertas y descuentos. Consideralo parte de mi generosidad, de mi urgencia (el tiempo es un recurso escaso) de presentarle un enfoque diferente de la vida que, por mi propia experiencia, sé que es mejor que el actualmente aceptado por la mayoría. Todo lo que te doy no tiene otra fuente que mi propio cuerpo, mi danza y mi vida. No hay otra forma de vida mejor que ser generoso. Por eso bailo.

Veo la danza como la productividad imparable de la existencia. No ser generoso es reprimir la fuente de vida que brota de mí. No tengo otra opción; pero por favor no abuses de mi generosidad: me voy a oponer a tales actitudes principalmente por valorar y honrar a aquellos que me cuidan y aceptan lo que he elegido: el Tango.

No tomes el Tango en vano. Tal vez viniste a mis clases tentado por un precio absurdamente bajo, pensando que encontraste una fuente barata de entretenimiento, y aunque el Tango es extremadamente entretenido, es mucho más profundo que eso.
No seas superficial y digas que te divertiste bailando Tango; nunca hiciste nada más profundo en tu vida: es estar íntimamente conectado en todos los niveles a otro ser humano de una manera hermosa.

Bailar Tango puede ser muy entretenido, pero el Tango en sí no es un “entretenimiento”.

Por favor, nunca digas que el Tango es una “adicción”. El Tango es una forma de existir.

Todo depende de lo que quieras de vos mismo. Si no querés nada, nada es lo que obtener. Si querés una vida plena, eso te va a costar tu vida entera.

Aprendé más sobre el Tango en nuestras clases.

Daniel Naccuchio y Cristina Sosa en la Escuela de Tango de Buenos Aires.

El Tango transforma tu vida para siempre

“Somos lo que hacemos repetidamente. Excelencia, entonces, no es un acto, sino un hábito”, Aristóteles.

Si no bailás, poder bailar te va a exigir una transformación. Si no bailás, no sos un bailarín/a. Para bailar, necesitás ser un bailarín/a, es decir: convertirte en bailarín/a. Bailar y no ser un bailarín/a es una contradicción.

Observá que la palabra más importante aquí es el verbo “ser”. Ahora podés entender que si no bailás ahora, para poder bailar, eventualmente, vas a necesitar transformarte.
Si no estás seguro o estás satisfecho con vos mismo y tu vida y no querés cambiar nada, entonces: no querés bailar, y si no querés bailar, no vas a bailar.

Definamos a un bailarín/a: alguien que continuamente busca el mejorar como un todo, volviéndose más fuerte, más versátil, más consciente, más sensible, más habilidoso, comprensivo, ético, hermoso, encantador, ingenioso y divertido; quien no necesita nada más que estar presente para hacer sentir a todos los que tienen buenos sentimientos que las luces de la vida se han encendido, haciendo que todo se vea hermoso (Descargo: si no tiene buenos sentimientos, lo más probable es que sienta lo contrario) En resumen: un bailarín es un maravilloso ejemplo de un ser humano. No puedo pensar en nadie mejor que un milonguero y una milonguera. Si un extraterrestre inteligente llega a nuestro planeta, me gustaría que su primera impresión de vida inteligente en la Tierra sea una milonga en Buenos Aires, una de esas a las que asisto regularmente. Te voy a llevar allí, no antes de educarte, según sea necesario, sobre lo que es el Tango, si querés descubrir el significado completo de mis palabras.

Un bailarín no es un especialista, alguien que sabe todo sobre un segmento estrecho de la vida, en este caso, la danza. Por el contrario, un bailarín es el más completo de todos los ejemplos de existencia humana. Un verdadero bailarín es una persona renacentista.

Al comienzo de la existencia humana, estás bailando. Un bebé en el útero percibe la voz de su madre como música, sin separar los sonidos de su significado, respondiéndole con la interpretación de todo su cuerpo y existencia. El bebé baila.

¡Transformate! Aprendé a bailar Tango.

¿El Tango es una terapia?

Hay innumerables formas de pasar el tiempo sin transformarse, sin transpirar, sin emociones y sin ningún esfuerzo. Todo esto suena muy atractivo, supongo, ya que la mayoría de las personas en la actualidad eligen pasar su tiempo de esa manera.

Si hay una semilla de una bailarina o un bailarín en el suelo de tu existencia, vas a sentir una especie de náusea, en diferentes grados, si tenés que probar alguna de estas formas de consumir tu tiempo. Podés medicarte, tomar alcohol, abusar de drogas o involucrarte en cualquier adicción, o podés negar tu cuerpo y volverte extremadamente religioso o intelectual, convirtiéndote en una estatua viviente, un discapacitado por elección. O tal vez elijas tener una relación modulada con tu cuerpo, como ir al gimnasio, seguir las instrucciones de un entrenador, trabajar en tus cuádriceps hoy, en tus bíceps mañana, en tus abdominales el día siguiente, y así sucesivamente, terminando con un cuerpo que es una colección de partes que luchan por llegar a un acuerdo.

Tal segmentación de tu cuerpo corresponde con una segmentación paralela de cada aspecto de tu vida.

Es por eso que no tenés que ver al Tango como una forma de terapia. La terapia no encaja en el Tango. En el Tango, como forma de existencia, no hay separaciones de tu persona en múltiples secciones: un ámbito físico, uno psicológico y uno espiritual. Desde el punto de vista del Tango no hay separación entre estos ámbitos. Entonces, la psicoterapia, la religión y el ejercicio en el gimnasio no parecen relevantes para un milonguero.

Convertite en un gran bailarín de Tango, un verdadero milonguero/a. Vení a nuestras clases.

¡Bailá Tango!

Para bailar Tango, lo que necesitás es convertirte en Tango vos mismo.

No hay aproximaciones hacia este objetivo. Es un juego a todo o nada.

Comenzá a aprender a bailar Tango

Blas Catrenau Maestro Milonguero

¿Cómo convertirse en un gran bailarín de Tango?

En primer lugar, tenés que cambiar la expresión “bailarín/a de Tango” por “milonguero/a” en tu vocabulario.

En segundo lugar, si bailás Tango, no podés ser menos que un gran bailarín/a.

Comenzá con las clases. Tu primera clase podría ser una clase grupal o una clase privada. Para aprender a bailar necesitas ambos tipos de clases, regularmente, más de una vez por semana.

¿Cómo sabés que estás aprendiendo con un buen maestro?

No aprendés Tango de un “instructor”, aprendés Tango solo de un “Maestro”. Primero se necesita que te guste el baile de tu maestro. Hoy es fácil investigar. Podés encontrar fácilmente videos de tu maestro. Tus maestros deben mostrar su baile en las clases. Sin embargo, donde querés ver bailar a tus maestros es en las milongas de Buenos Aires. Hay bailarines que se ven geniales en el escenario, pero no van a las milongas porque no pueden bailar allí, no disfrutan bailando allí, y nadie realmente los quiere allí, ya que generalmente no conocen o eligen ignorar los códigos de las milongas. Si tu maestro es auténtico, pertenece a la comunidad que baila en las milongas.

No elijas un maestro simplemente porque él o ella es amable con vos. Miralo de esta manera: el Tango es mi familia y mi mundo. Venís y me decís que querés ser parte de mi familia, de mi mundo, me estás diciendo que querés vivir en mi planeta. Siempre serás bienvenido, pero ¿tenés buenas intenciones? ¿Vas a cuidar de mi mundo incluso cuando ya no esté allí? ¿Serías capaz de amar a mi familia? ¿Trabajarías para mejorar tu Tango y hacer que el Tango sea mejor para todos? ¿Vas a ser una buena incorporación al Tango? ¿Vas a colaborar con el Tango? ¿O viniste con el único propósito de agarrar tu “diversión”, sin preocuparte por las consecuencias de tus acciones, como ir a un picnic y dejar toda la basura en el parque, sin asumir la responsabilidad, sin ningún amor por la belleza de nuestra naturaleza?

Estoy bendecido por tener un bello grupo de alumnos regulares y asistentes. Vale por muchos trillones de dólares (si te gusta expresar las cosas en cantidades) contar con ellos como parte de mi vida. No deberías perder tu oportunidad de hacerlos parte de tu vida también.

En uno de mis viajes recientes a Buenos Aires, uno de mis estudiantes, un señor mayor, hablaba un idioma extranjero con su esposa mientras estábamos en una milonga. Otra señora que asistía a la misma milonga los escuchó hablar y se acercó a ellos. Ella hablaba el mismo idioma y comenzó a conversar con ellos. Para resumir, mi estudiante terminó bailando con ella en esa milonga. Después de la primera canción, ella le preguntó cuánto tiempo hcía desde que él comenzó a aprender a bailar Tango. Él respondió: “dos años”, y ella inmediatamente le preguntó: “¿por qué esperaste tanto?”

El valor del Tango lo aprendés de sus maestros, en clases grupales y privadas.

Aprendé el valor del Tango

Música Argentina para aprender a bailar elf la Escuela de Tango de Buenos Aires

Música de Tango

Escuchá tangos grabados durante la época de oro.

Tus maestros son tu primera fuente para eso. Preguntales. Armá tu propia colección de música de tangos de la época dorara, que es la música que se toca en las milongas, y la música que se tocaba para bailar durante el tiempo en que la mayoría de la población de Buenos Aires y otras grandes ciudades de Argentina bailaban Tango. Esa es la música que escuchás en nuestras clases.

Estamos creando una biblioteca de música de Tango en nuestro sitio web.

Comenzá a escuchar música de tango

Milongas

Andá a las milongas.

No importa cuántas clases grupales y lecciones privadas haya tomado. El Tango no es una relación privada y cerrada con tus maestros. Si sos un estudiante nuevo y te parece que sabés muy poco en comparación con otros bailarines en las milongas, ir a una milonga va a aumentar enormemente tu conocimiento sobre el Tango. Quizás ya hayas tomado muchas clases grupales y privadas, pero ir a la milonga te presentará el Tango de una manera contextualizada, de modo similar a aprender un idioma y luego visitar un país donde se habla ese idioma. Cuanto antes comiences a ir a las milongas, mejor. Tu Tango necesita crecer allí. Podrás comprender las razones de muchos elementos y detalles del Tango que en las clases pueden parecerte arbitrarios. Todo tiene mucho más sentido cuando bailás en milongas. Además, tu maestro necesita verte asistiendo y bailando en las milongas para evaluar completamente en qué necesitas trabajar para mejorar tu baile. Si aún no te sentís seguro bailando, no necesitás bailar; ir a milongas es beneficioso incluso si todavía no bailás.

Te recomiendo comenzar yendo a las milongas a las que va tu maestro, preferiblemente con su maestro, y/o yendo a las milongas que organiza tu maestro. Tenees que ser presentado a la comunidad de la milonga por alguien que pertenece a ella.
Quiero señalar que aunque una fiesta de baile de Tango puede ser etiquetada como una “milonga”, no es necesariamente así. Si tu maestro es un gran bailarín (no se quiere menos de la calidad de baile de un maestro), pertenece a la comunidad de las milongas y el Tango. Él sabrá a dónde ir y/u organizará milongas auténticas.

Estoy muy profundamente agradecido a la vida por pertenecer a la comunidad de milongueros que van a las milongas más maravillosas de Buenos Aires, y por el grupo de mis alumnos y habitués que vienen a las milongas que organizo. No te pierdas nuestra próxima milonga y todas las milongas a las que pueda asistir en el futuro.

Una buena forma de hacer la transición entre clases y milongas, son las prácticas.

En las prácticas tenés lugar para entrenar lo aprendido en las clases y recibir correcciones y concejos, mientras desarrollás tu habilidad de moverte sobre la pista de baile con otras parejas a tu alrededor.

¡Tenemos prácticas para vos!

Tango y Buenos Aires

El Tango son las milongas de Buenos Aires.

Si aprendés el idioma francés, por ejemplo, tiene sentido ir a Francia y hablar el idioma allí. Ahí es donde sentirás la multidimensionalidad del lenguaje con todo tu ser. Puede que te guste tanto la cultura francesa que decidas mudarte allí o viajar allí a menudo, en cualquier momento que tengas la oportunidad, y en este proceso haces muchos amigos en Francia, lo que a su vez hace que quieras viajar allí con más frecuencia.

Así es como te volvés Tango: yendo a las milongas de Buenos Aires regularmente. Aprender un idioma y una cultura para visitarlo solo una vez es incongruente, en el mejor de los casos.

Tendré el honor de presentarte a la comunidad de milongueros de Buenos Aires, una comunidad a la que me siento honrado de pertenecer. Actualmente voy a Buenos Aires dos veces al año, en primavera y otoño, acompañado por un grupo de mis alumnos. Les muestro la ciudad de Buenos Aires, los llevo a clases con mis maestros y colegas y los llevo a las milongas donde soy habitué.

Continúo la tradición de pasar la antorcha del Tango de la misma manera en que mis maestros fueron introducidos al Tango en su época, llevando a mis alumnos a donde yo voy regularmente y compartiendo con ellos mi conocimiento y pasión por el Tango.

Y cuando no estoy en Buenos Aires, mis amigos y colegas de la Escuela de Tango de Buenos Aires, que es mi familia, te van a acompañar gustosos a las milongas.

¿Querés venir con nosotros a una milonga?

Aprendé a bailar con los mejores maestros de la milonga

Conclusión

Para bailar Tango se necesita estilo, personalidad, ser auténtico y verdadero.

No bailás Tango porque conocés los movimientos de una coreografía. Bailás Tango si te ponés a vos mismo como eslabón en la cadena del Arte del Tango a través del tiempo, conociendo y aprendiendo de los mejores bailarines que ha producido Tango, de los milongueros.

Tenés que darte cuenta de la responsabilidad de cuidar y transmitir este Arte hacia el futuro, no necesariamente enseñándolo, sino fundamentalmente siendo un gran bailarín, enseñándolo con tu ejemplo.

El Tango te espera. Vení a nuestras clases.

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Lecciones privadas de Tango

Lecciones privadas

La manera más efectiva de aprender a bailar

¡Animate!

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Bailar Tango

¡Bailemos Tango!

Marcelo Solis y Sofia Pellicciaro bailan Tango

La clase de Tango

¿Para qué bailar?

Querés vivir intensamente, percibiendo cada cosa que te rodea, saboreando cada segundo de tu existencia como cuando mantienes un sorbo de vino en tu boca y meditas en las sensaciones de su sabor.

Deseás actuar de acuerdo con este enfoque de la vida, tomando decisiones significativas, respondiendo a lo que se te presenta delante tuyo con una estrategia clara, en lugar de reaccionar de manera inconsciente como un autómata.

Seamos honestos: ¿hay otra manera de vivir, que pudiéramos elegir, además de esta atractiva intensidad?

A menudo nos distraen asuntos urgentes que requieren toda nuestra atención; pronto desarrollamos el hábito de estar en una emergencia constante, corriendo de un lugar a otro, exprimiendo nuestro tiempo, tragando nuestras comidas sin sentir su sabor.

Bailar no es un entretenimiento para divertirte y distraerte. Es, si te atrevés a comprometerte con una vida bella, su aspecto más realista.

Cuando bailás, todos los elementos que componen tu vida se unen en una unidad excitante: tus emociones, tu conocimiento, tu razonamiento, tus habilidades, tu ingenio, tu chispa, tu cuidado, tu compasión, tus desafíos…

No vas a poder ocultar quién sos, no solo a los demás, sino fundamentalmente para vos mismo.

Siempre hay espacio para mejorar. Un artista necesita conocer bien las condiciones de la materia prima que compondrán su obra de arte.

Todos los aspectos de la existencia humana forman tu baile.

El baile es la forma más sabia de vivir. La más bella.

Aprendé a bailar Tango

Blas Catrenau Maestro Milonguero

El verdadero Tango

El baile requiere de tu presencia absoluta.

Mirarme a mí (o a cualquiera) bailar puede llegar a inspirarte, y el objetivo de esa inspiración es sacarte de tu silla y hacerte bailar.

No hay secretos que puedas robar, ni tampoco hay atajos cuando se aprende a bailar. Filmarme bailando en tu teléfono no te va a hacer bailar.

Vas a bailar si el baile es para vos.

Cuando tu maestro se dé cuenta que vos estás tan apasionado por el baile como él o ella, que ambos pertenecen al mismo mundo, entonces podemos continuar con el proyecto de embellecer juntos ese mundo activamente.

El regalo de la danza se otorga a través del conocimiento y la experiencia de un maestro y su persistente dedicación.

El Tango te espera. Empezá hoy con las clases

Daniel Naccuchio y Cristina Sosa en la Escuela de Tango de Buenos Aires.

¿Cómo se baila el Tango?

“Somos lo que hacemos repetidamente. Excelencia, entonces, no es un acto, sino un hábito”, Aristóteles.

La construcción de una existencia bella debe ejecutarse paso a paso, con el objetivo de adquirir un sistema de hábitos, todos equilibrados en proporciones, que nos permitan actuar de forma espontánea, libre y creativa a la vez.

La naturaleza nos educa en asuntos de proporciones, especialmente a través nuestros cuerpos. La música, que se basa en la aplicación equilibrada de proporciones y la formación de hábitos eficiencientes, también nos muestra el camino de una vida elegante.

Nunca estamos solos.

Dado que no vivimos solos (incluso en situaciones de mayor aislamiento, nos mantenemos profundamente relacionados con los demás), la complicidad con otros en el logro de objetivos, la participación activa y el respeto por la existencia de los demás que nos rodean, son elementos que debemos contemplar detenidamente en la construcción de una vida hermosa, una vida digna de ser vivida.

El Tango te enseña acerca de una vida moldeada en estos principios. La milonga es el entorno donde practicamos y desarrollamos hábitos de excelencia.

Encontrá tu clase de Tango

Pasión por el Tango

¿Qué significa apasionarse? 

Hacé una lista de las cosas que querés hacer, por cualquier motivo, y luego hacelas una por una.

Podés programarlas o hacerlas todas hoy, si tenés tiempo.

Al hacerlas simplemente para marcarlas como completadas en tu lista, estás desperdiciando tu vida.

Apasionarse es la razón para estar vivo.

Apasionate y aprendé a bailar Tango

El punto azul pálido

Amar el Tango

¿Qué tomaríamos seriamente?

En febrero de 1990, cuando la sonda espacial Voyager 1 completó su misión principal y abandonaba el Sistema Solar, la NASA hizo que girara su cámara y tomara una última fotografía de la Tierra a petición del astrónomo y autor Carl Sagan.

Esta fotografía es conocida como “El punto azul pálido”.

Se convirtió en un icono para reflexionar sobre las acciones sin sentido de sus habitantes, infligiéndose grandes dolores unos a otros en la realización de empresas egoístas.

¿Cómo, entonces, voy a dar form a mis hábitos, con el objetivo de producir deleite en los demás y en mí mismo, y procurar cultivar una existencia de la que pueda estar orgulloso, una vida hermosa para ser considerada como un ejemplo?

No dejes pasar más tiempo: aprendé a bailar Tango

Lección de Tango

¿Qué es bailar?

¿Cómo poner en palabras una experiencia que es principalmente física y emocional?

Imaginate que un día te sientís completamente consciente. De repente, sientís que estás despierto, que hasta ahora estabas en un estado semi-dormido.

De ahora en adelante siempre vas a querer estar despierto y consciente.

Eso es bailar.

¿Qué es ser un bailarín o bailarina?

Es hacer de tu deseo de volver a esa sensación de estar despierto y ser consciente de la fuente y guía de todos los demás elementos que componen tu vida.

Clases de Tango para todos los niveles

Escuela de Tango de Buenos Aires - Marcelo Solis

Tango y salud

¿Cuál es el valor del baile?

El asombroso poder de nuestra tecnología nos permite producir todos los medios de nuestra subsistencia a un costo muy bajo. Crecimos acostumbrados a sentirnos con derecho a la satisfacción de todas nuestras necesidades básicas: alimentos, ropa, vivienda, educación, transporte y medios de comunicación. Son derechos humanos, en el momento presente, ya que sería un crimen negárselos a cualquier persona debido a nuestro actual estado de abundancia.

Toda forma de sociedad siempre ha asegurado los medios básicos de subsistencia para sus esclavos. Es crucial para la subsistencia de toda la sociedad. Lo que es diferente en nuestra sociedad es que nunca ha sido tan barato.

Sin embargo, hay cosas que no se podrán adquirir a bajo precio, cosas para las que no se aplica el “sentirse con derecho a”, cosas que no son abundantes, cosas que te puede abrir el camino para ir más allá de un estatuto de subsistencia primario, a una manera más compleja y rica de vivir.

Si tus padres no bailaban, no podías percibir el valor de bailar en tu infancia, de la manera en que aprendiste el valor del dinero, por ejemplo.

Si sus padres pasaron toda su vida enfocados primordialmente en subsistir, podemos decir con certeza que eran esclavos. No deberíamos estar menos agradecidos con ellos por eso. Probablemente no tenían conocimiento de su situación u otras formas de vivir. Su sacrificio ayudó a hacer el mundo en que vivimos hoy, y nos ayudó a estar aquí hoy también.

Esto es algo que descubrís poco a poco en el tiempo que viene después de experimentar el bailar, si te atrevés a pensar en eso.

¿Seguirías siendo esclavo si tuvieras la posibilidad de ser libre?

Sólo te costará renunciar a todos esos medios superficiales para complacerte, que son baratos incluso cuando son caros y lujosos; baratos porque realmente no te cuestan ningún esfuerzo, ni sudor, ninguna emoción ni pasión, incluso cuando te excitan enormemente. Baratos porque solo te cuestan dinero.

Lo peor es no dejar que tus hijos sepan que pueden bailar.

Tango de espectáculo

¿Qué es un error?

Si estás pintando un cuadro, un paisaje, por ejemplo, estás activando un proceso en el que el resultado final será el paisaje.

Cuando bailás, el proceso y el resultado final son lo mismo.

Hay práctica, entrenamiento, aprendizaje, y estas instancias de la elaboración de tu baile son aquellas en las que los errores, los malosentendidos y los accidentes forman parte del proceso, que consiste en desarrollar el conjunto de habilidades y el nivel de sensibilidad que te permiten convertirte en un buen bailarín, un proceso que para un buen bailarín nunca termina.

A menudo tenemos callejones sin salida en nuestra personalidad, algunas situaciones desencadenan una fuerte desconexión con la realidad, rompen nuestra interacción con los demás, nos desvían hacia el interior y nos impiden ver aspectos de nuestro carácter que contradicen nuestro ideal e impiden nuestra mejora. Desperdiciamos una enorme cantidad de energía en esas situaciones. Las emociones se desbordan en nosotros fuera de nuestro control.

¿Cómo lidiar con tales situaciones?

Hay que situarse en una posición en la que uno no tenga más remedio que aceptar, que decir “sí” a las realidades físicas de tu cuerpo y del mundo físico, aceptar que el tiempo fluye hacia adelante, sin ninguna posibilidad de retroceso, reconocer que tu compañía (tu pareja de baile) y las otras personas (las otras parejas en la pista de baile y en la milonga) tienen sus propios deseos y limitaciones, incluso si no son conscientes de ellos, para reconocer tus propios deseos y limitaciones, y decir “sí” a todo con alegría.

Estarás bailando Tango.

Encontrá tu clase de Tango

Show de Tango

El baile no es…

Una coreografía.

Cuando ves bailar, podés describir objetivamente los movimientos que ves y notar la coincidencia de esos movimientos con los sonidos de la música. Una descripción como esta, aunque sea precisa, no puede reemplazar la experiencia de presenciar el fenómenos de la danza. Tus palabras pueden ser muy efectivas para producir emociones en tu audiencia, pero estarás haciendo poesía, no bailando.

Explicar cómo bailar el Tango requiere múltiples habilidades, comenzando con la habilidad fundamental de bailar el Tango.

La tarea de enseñar el arte del baile del Tango es compleja, ya que su tema no admite simplificaciones. Saber bailar el Tango requiere el mismo proceso que conocer a un ser humano, no un ser humano cualquiera, sino una persona en particular. No vas a conocer a una persona en tu primer encuentro, ni en el segundo; vas a conocer más y más sobre este ser humano en particular cada vez que te encuentres con él o con ella. Este ser humano, como todos los seres humanos, tiene muchas capas en su personalidad. Podrás encontrar las capas de esta persona cuando se encuentra frente a un público, y otras capas al presentarse en privado, cara a cara, uno a uno. A medida que llegás a conocer a esta persona cada vez más, vas desarrollando lazos con esta persona.

Esta persona no es una partícula que flota en el vacío. Esta persona pertenece a un mundo. Llegás a conocer su mundo al conocer más y más sobre esta persona. En algún momento, para conocer realmente a esta persona, tendrás que ir a ver el mundo de esta persona y ver a esta persona en su mundo, conocer a su familia y amigos, y si esta persona proviene de otro país y otra cultura, viajar allí.

El Tango, como baile, no es una abstracción. Se te aparece empíricamente en el baile de tu maestro, en su persona. Para bailar Tango, inevitablemente, tendrás que conocer a esta persona cara a cara, en clases grupales y en lecciones privadas. Él o ella será tu primera experiencia de bailar el Tango, a partir de la cual se van a moldear todas tus experiencias posteriores. Buenos Aires es el mundo al que pertenece el Tango, así como la persona particular y concreta de tu profesor de Tango. Para conocer realmente el Tango, deberás verlo en Buenos Aires, en las milongas, con sus iguales, y experimentarlo vos mismo, no una vez, sino regularmente.

El Tango es la vida.

Clases de Tango para todos los niveles

Tango en Buenos Aires

Caminar mientras abrazás a tu pareja es lo fundamental del baile del Tango.

Es la forma en que te conectás con vos mismo, con tu pareja, con la música y con la pista de baile.

Los milongueros experimentados prestan una atención meticulosa a su caminata y continúan trabajando para mejorarla incluso después de décadas de baile.

Practicá caminar solo y con pareja. Escuchá la música de Tango de la Época de Oro todos los días, no como una tarea de la escuela, sino porque te apasiona. Tenés que ir a las milongas.

Tenés que bailar en Buenos Aires.

Aprendé a bailar con los mejores maestros de la milonga

Realización

Algo tiene que cambiar en tu vida: ¡Bailá Tango!

Bailamos porque valoramos una vida plena.

Nos mantenemos comprometidos con nuestro cuerpo, reconociéndolo como la fuente de nuestra existencia. Lo recibimos sin haberlo pedido. Eso significa, para mí, que fuimos desafiados a vivir.

¿Cuál sería el precio de una vida así?

Una vida construida paso a paso como una interpretación de la música de tu realidad cotidiana. Una vida que no rechaza nada de lo que sucede, incorporando cada acción en la cadena de tu propia historia, diciendo:

“Era necesario que sucediera, debía suceder, yo quise que sucediera”.

El Tango te espera. Vení a nuestras clases.

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Lecciones privadas de Tango

Lecciones privadas

La manera más efectiva de aprender a bailar

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